PXL-Music organiseert internationale week

24/02/2015

Excite, DNA On Tour, studiereizen naar Eurosonic, het European Bandcamp te Hammelburg, stages van Londen tot Berlijn, van Malta tot Jamaica, samenwerkingen met hogescholen uit Nederland, Duitsland, Groot-Brittannië, Verenigde Staten, de Audio Enginering Society, ... het is een greep uit de internationale initiatieven die PXL-Music vandaag onderneemt. Maar er is meer...

Studenten skypen met toppers uit de muziekindustrie

Van maandag 23 februari tot vrijdag 26 februari trakteert PXL-Music, de opleiding professionele bachelor in de pop- en rockmuziek van Hogeschool PXL, haar studenten, oud-studenten en lectoren op een aanbod van internationale masterclasses, lezingen, Skype-sessies met toppers uit de internationale muziekindustrie.

Deze internationale week ligt volledig in de lijn van de visie van onze opleiding PXL-Music: gedreven, jonge, talentvolle studenten opleiden met zin voor interdisciplinaire samenwerking en innovatie, hierbij hun nieuwsgierigheid te prikkelen en hen in contact brengen met verschillende persoonlijkheden en zienswijzen binnen onze muzieksector.
We verwelkomen virtueel of in levenden lijve o.m.:

Mark Vail (US) – Virtuele sessie ‘Substractive Synthesis’

Muziekjournalist, historicus, docent, performer en auteur van ‘The Synthesizer: A Comprehensive Guide to Understanding, Programming, Playing, and Recording the Ultimate Electronic Music Instrument’, ‘Vintage Synthesizers’, ‘The Hammond Organ’ en tal van bijdragen voor Sound On Sound, Electronic Musician, Moog Music, Korg, Roland, Boss, …

Mark Plati (US) – Virtuele sessie ‘Transferring David Bowie’s studio productions to the stage’

Muzikant, songwriter en producer, bekend van zijn werk met o.a. Arthur Baker, Quincy Jones, Janet Jackson, The Talking Heads, Fleetwood Mac, Lou Reed, Oingo Boingo, Dream Academy, Les Rita Mitsouko, Bashung, The Fat Boys, Grayson Hugh, Pete Wylie, Dennis Brown, The Bee Gees, Prince en David Bowie.

Rens Machielse (NL): Masterclass ‘Muziek en geluid voor audiovisuele media’

Directeur HKU Muziek en Technologie, docent Compositie voor de Media en programmaleider van het onderzoeksprogramma Muziekontwerp. Voorheen werkzaam als componist voor theater, film, televisie en de reclame industrie. Tijdens deze carrière kreeg Rens diverse prijzen voor zijn filmmuziek in Londen en New York, doceerde hij o.a. op de Filmacademie Amsterdam en de Film Academy Baden Württemberg en was hij co- initiator van het MIMM (Muziek Instituut Multimediale Muziek). Hij maakt deel uit van de editorial board van The New SoundTrack.

Christine Ott (F) en Dorien Schampaert (UK,B): Masterclass ‘Expressive Electricity: The varied sounds of the ondes Martenot’.

Voor deze unieke dubbelsessie over het bijzondere instrument ‘les ondes Martenot’ brengt PXL-Music Christine Ott (F) en Dorien Schampaert (UK,B) samen voor hun masterclass: Expressive Electricity: The varied sounds of the ondes Martenot.

Als één van de oudste synthesizes (1928) blijft dit instrument door zijn timbre en speelwijze moderne componisten inspireren. Van Messiaen tot Gorillaz en Daft Punk, hoorbaar in soundtracks waaronder ‘There Will Be Blood’. Deze sessie wil een jonge generatie muzikanten bewust blootstellen aan de ‘golven van mr. Martenot’.

Christine Ott is een Frans muzikant, componist en arrangeur, gespecialiseerde in de Ondes Martenot. Ze werkte o.m. samen met Yann Tiersen, Dominique A, Jonny Greenwood, Jean-Philippe Goude, Syd Matters, Stuart Staples, Tindersticks, Hoofden Hetero, Black Desire, DAAU, Narcophony, Loic Lantoine, Radiohead, Weepers Circus, etc. Ze speelt de Ondes Martenot op de soundtrack van ‘Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain’ van Jean-Pierre Jeunet, ‘ Où va la nuit’ van Martin Provost, ‘35 rhums’ van Claire Denis Christine Ott componeerde tevens muziek voor de film ‘Fin du silence’ van Roland Edzard en ‘Taboo’ van FW Murnau.

Dorien Schampaert doceert popmuziek aan de universiteit van Leeds en doet momenteel onderzoek over de Ondes Martenot.

Yuri Landman (NL): Workshop ‘DIY contactmicrofoon’

Experimenteel instrumentbouwer voor Sonic Youth (Moonlander), Liars (Moodswinger), Enon (Twister), The Dodos (Tafelberg), Blood Red Shoes (The Springtime), The Veils (Burner Harp Guitar),...

Sander Huiberts (NL): Masterclass ‘Audio voor adaptieve systemen’

‘Music designer’, onderzoeker en docent aan de HKU in Nederland is een autoriteit inzake de impact van geluid en muziek op games in interactieve omgevingen.

Hans Leeuw (NL): Masterclass ‘Expressive sound design on a newly invented instrument’

Hans Leeuw is trompettist, componist, bandleider en de laatste 10 jaar met name ook uitvinder en instrumentbouwer. Hij is de uitvinder van de Electrumpet, waarmee hij in 2013 de Guthman competition won, het officieuze wereld kampioenschap voor nieuwe muziekinstrumenten. Hans geeft les op de Technische Universiteit Eindhoven (TUe), faculteit Industrial Design en op de HKU. Hij heeft diverse publicaties op zijn naam die allen zijn gepubliceerd in de proceedings van de NIME conferentie (New Interfaces for Musical Expression).

Rudy Pieter (B): Masterclass ‘Youtube advertising’

Rudy Pieters is een autoriteit op het vlak van online promotie. In een vorig leven was hij journalist voor Het Nieuwsblad, Knack, De Morgen en Radio 1. Daarna werd hij marketing manager bij Musea Brugge, richtte hij communicatiebureau Marketing en Cultuur op en ging hij lesgeven bij Escala (Syntra). Rudy is communicatiecoach met een zwak voor digitale media. Vandaag is hij directeur van Publiek Centraal, dat organisaties en overheden traint en coacht, zowel online als offline, om hun publiek echt te bereiken.